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农历新春台湾张灯结彩庆佳节******

　　中新社台北1月21日电 云林西螺福兴宫3万多盏灯笼高挂街道，绵延4公里，一眼望不到头；金门各重要地点设置装置艺术，点亮年节气氛；高雄佛光山大年初一起将开设平安灯法会，推出最新佛光“云宇宙”春节版本……农历新春到来，台湾岛内处处张灯结彩，欢度中华民族传统的新春佳节。

　　综合台媒报道，云林西螺福兴宫每年都在庙埕周围高挂数万盏灯笼，打造数公里灯廊，去年入选全台十大灯廊美景。今年庙方加码，3万多盏灯笼高挂街道，被赞为全县最美的灯笼海。

　　庙方表示，除了花灯活动，今年恢复举办8800包的红包与抢头香活动。民众除夕夜可来赏灯、抢头香之外，还能领取红包。

　　金门各重要地点设置装置艺术，点亮年节气氛。营造团队深入金门各乡镇，结合在地空间背景与文化作为基础，以“金兔迎新春 幸福兔给力”为主轴在各乡镇策划出不一样的年节气氛。

　　历史小镇鹿港保留浓厚年味，鹿港天后庙埕已点亮千百盏小灯笼，周边灯饰也灿烂辉煌，文武庙、鹿港街区和顶番婆地区也布置光环境和各式璀璨花灯。

　　鹿港天后宫是台湾唯一奉祀湄洲妈祖庙开基妈祖神尊的庙宇，每年新春人潮络绎不绝。除夕夜将恭请湄洲妈祖进中殿视事、举办金锣开锣仪式，初一上午9点敲响平安锣、10点和下午2点发送招财小红包，大年初四抽各行各业的“百业签”也是万众瞩目。

　　“2023新北灯会”将于1月26日至2月12日举办，今年灯会以“兔来运转熊猴森”为主题，主灯“太空兔”搭乘飞碟高8米，可随音乐及灯光流转。活动规划“八大主题灯区”“五大展演活动”，新北好运兔小提灯也将在大年初八于新北灯会现场首发。

　　随着农历春节到来，佛光山将于1月22日至2月19日开设平安灯法会，推出最新佛光“云宇宙”春节版本，通过虚实结合的多重祈福方式，包括领取供灯、礼佛、在线祈福、祝祷新春等，为全球华人带来特别的新年祝福。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）